Sobre nosotros
Quienes somos
Call and Response es la creación de Catharine Robinson y Lori Marcuz.
Somos un estudio de diseño y proyecto conceptual con mentalidad artística e influenciado por la música: liderado por mujeres y fundado con un enfoque en la creación, el proceso y la técnica.
El diseño no tiene límites, como deben serlo la música, el arte y la creación para florecer y prosperar. Ambos arquitectónicos pero respirando: flujo y reflujo.
Somos diseñadores para los que quieren ser, los que son y los que fueron, desde siempre y para siempre, personales y experimentales: crudos y refinados.
Nuestra historia
Fundada en 2004 con el deseo de explorar y crear, Call and Response comenzó como una pequeña tienda conceptual con un objetivo: crear algo de la nada y vincular la música y el arte con el diseño.
Autodidactas y con poco dinero, comenzamos con una idea y una encrucijada: la elección de permanecer dentro de los límites o superarlos. El diseño a menudo se enseña como un conjunto definido de reglas, una serie de casillas que deben marcarse para que se considere adecuado para el estilo y el estilo. Ese camino había sido una elección obvia y familiar, pero fuimos empujados por el segundo camino, hacia lo desconocido y lo emocionante.
Como teníamos muy poco al principio, tratamos de encontrar una manera de trabajar con lo que teníamos para poder crear lo que queríamos. Cuando no encontrábamos lo que buscábamos, buscamos alternativas: probamos varias técnicas para agregar textura y forma a las prendas cuando los materiales que teníamos carecían de imaginación.
Pintaríamos el cuero para agregar profundidad, golpearíamos los textiles para agregar textura. Buscábamos textiles viejos y antiguos, a menudo piezas que de otro modo habrían sido desechadas u olvidadas. No era simplemente necesario: era divertido. Todos los días estábamos aprendiendo, aprendiendo y probando cosas nuevas.
Nadie nos había dicho qué hacer, así que nadie podía decirnos qué no hacer.
Nuestra clientela fue la razón clave de nuestras experimentaciones. Poco después de que abrimos nuestras puertas, músicos, artistas y creativos nos descubrieron y nos encontramos con un problema único: ¿cómo creamos piezas interesantes y dinámicas que aún cumplan con las necesidades funcionales de quienes las interpretan?
Nuestra clientela tenía sus propios requisitos y deseos especiales para sus piezas. Los bailarines necesitaban ropa que se moviera y estirara con sus cuerpos, una guitarrista que tocaba con su mano derecha no podía tener una manga derecha con flecos, y una cantante de ópera a la que le gustaba cantar descalza necesitaba vestidos que escondieran sus pies.
Todas y cada una de las necesidades no eran una carga para nosotros, sino una oportunidad para la exploración, la experimentación y la euforia.
La inspiración provino de todas partes, pero como trabajábamos en estrecha colaboración con músicos y artistas, no fue sorprendente que gran parte de nuestra inspiración proviniera de los músicos que amamos y la música que nos conmovió. Encontramos esa inspiración en estilos de los años 60, 70 y 80 y en algunas de nuestras principales influencias musicales, como Jimi Hendrix, Prince, Sly and the Family Stone, Miles Davis, Fleetwood Mac, Cassandra Wilson, John Lee Hooker, John Coltrane y Nina Simone. Blues, Jazz, rock, soul, hip-hop: todos sirvieron como notas clave en nuestro proceso.
Desde un comienzo caótico hasta nuestro presente no menos caótico, siempre hemos encontrado la mayor alegría en nuestra creación, nuestro proceso y los artistas que hemos conocido en el camino.
Príncipe y llamada y respuesta
"Cathy y Lori han vestido a Prince con sus llamativas chaquetas de 2011 a 2016. Al músico le encantaron sus creaciones, y pronto las dos pasaron de enviarle a Prince colecciones de artículos que ya habían creado a diseñar piezas solo para él, uniendo capas de metal y cueros bruñidos, piezas de textiles antiguos y telas texturizadas. Prince comenzó a usar sus chaquetas en todas sus apariciones públicas: desde la alfombra roja de los Grammy hasta los espectáculos de Saturday Night Live y Late Night con Jimmy Fallon . El clan creativo también diseñó la chaqueta Prince lleva en su cubierta V84 de 2013".
-Valerie Stepanova para la revista V
Imagen con texto
LENTO Y ÉTICO
LENTAMENTE Y ÉTICAMENTE
Para nosotros es importante asegurarnos de que nuestras piezas sean un testimonio de la exploración, pero también se creen de una manera que sea ética y ambientalmente sostenible.
No utilizamos fábricas ni producción en alta mar. Todo lo que hacemos es creado por nuestro equipo de cuatro personas en nuestro estudio de Toronto y hecho a pedido para garantizar la integridad en el ajuste y la producción.
Esto no solo es importante para garantizar que nuestra producción sea ética y tenga el menor impacto ambiental posible, sino que también garantiza que permanezcamos alineados con nuestro espíritu: la individualidad en el diseño y la belleza del proceso.
POCO GASTO
Como un concepto de diseño pequeño y de moda lenta, creemos en la importancia de operar con un desperdicio bajo o cero. Los retazos de tela y cuero se reutilizan y se juntan para crear prendas que envejecerán con gracia y durarán toda la vida. Los recortes que no se pueden usar se donan a artistas textiles y otros creativos para que incluso las piezas más pequeñas puedan tener otra vida más allá del vertedero.
ABASTECIMIENTO CONSCIENTE
En la medida de lo posible, trabajamos para abastecernos localmente y, a menudo, trabajamos con materiales muertos y de desecho que han sido descartados por empresas más grandes.
Somos particularmente conscientes de los materiales que utilizamos, optando por fibras naturales y materiales en lugar de sintéticos cuando sea posible para reducir la cantidad de desechos plásticos que se introducen en nuestro medio ambiente.
BAJO EN RESIDUOS
Como concepto de diseño de moda lenta y a pequeña escala, creemos en la importancia de operar con residuos bajos o nulos. Los retales de tela y cuero se reutilizan, se unen para crear prendas que envejecerán con gracia y durarán toda la vida. Los recortes que no se pueden utilizar se donan a artistas textiles y otros creativos para que incluso las piezas más pequeñas puedan tener otra vida más allá del vertedero.
ABASTECIMIENTO CONSCIENTE
En la medida de lo posible, nos esforzamos por conseguir materiales de origen local y, a menudo, trabajamos con excedentes y retales desechados por empresas más grandes. Somos especialmente conscientes de los materiales que utilizamos, optando por fibras y materiales naturales en lugar de sintéticos siempre que sea posible para reducir la cantidad de residuos plásticos introducidos en nuestro medio ambiente.
El estudio
toronto
793 Queen St. Oeste, segundo piso
Lun – Vie : 11a – 6p
Sábado : 12p – 6p