Fondé en 2004 avec un désir d'explorer et de créer, Call and Response a commencé comme un petit magasin conceptuel avec un seul objectif : créer quelque chose à partir de rien et joindre la musique et l'art au design.

Autodidacte et à court d'argent, nous sommes partis d'une idée et d'un carrefour : le choix de rester dans les limites ou de les dépasser. Le design est souvent enseigné comme un ensemble défini de règles, une série de cases qui doivent être cochées pour être jugées adaptées à l'usure et au style. Ce chemin avait été un choix évident et familier, mais nous avons été poussés vers le second chemin, vers l'inconnu et l'excitant.

Parce qu'on avait très peu de choses au départ, on a essayé de trouver une façon de travailler avec ce qu'on avait pour pouvoir créer ce qu'on voulait. Lorsque nous ne trouvions pas ce que nous recherchions, nous avons cherché des alternatives : essayer diverses techniques pour ajouter de la texture et de la forme aux vêtements lorsque les matériaux que nous avions manquaient d'imagination.

Nous peignions le cuir pour ajouter de la profondeur, battions les textiles pour ajouter de la texture. Nous recherchions des textiles anciens et anciens, souvent des pièces qui auraient autrement été jetées ou oubliées. Ce n'était pas seulement nécessaire : c'était amusant. Chaque jour, nous apprenions, apprenions et essayions de nouvelles choses.

Personne ne nous avait dit quoi faire, donc personne ne pouvait nous dire quoi ne pas faire.

Notre clientèle était la principale raison de nos expérimentations. Peu de temps après avoir ouvert nos portes, des musiciens, des artistes et des créatifs nous ont découverts et nous nous sommes retrouvés avec un problème unique : comment créer des pièces intéressantes et dynamiques qui répondent toujours aux besoins fonctionnels de ceux qui préforment ?

Notre clientèle avait ses propres exigences et désirs particuliers pour ses pièces. Les danseurs avaient besoin de vêtements qui bougeaient et s'étiraient avec leur corps, une guitariste qui jouait de la main droite ne pouvait pas avoir une manche droite qui portait des franges, et une chanteuse d'opéra qui aimait chanter pieds nus avait besoin de robes qui cachaient ses pieds.

Chaque besoin n'était pas un fardeau pour nous, mais une chance d'exploration, d'expérimentation et d'exaltation.

L'inspiration venait de partout, mais comme nous travaillions en étroite collaboration avec des musiciens et des artistes, il n'était pas surprenant qu'une grande partie de notre inspiration provienne des musiciens que nous aimions et de la musique qui nous touchait. Nous avons trouvé une telle inspiration dans les styles des années 60, 70 et 80 et dans certaines de nos principales influences musicales, telles que Jimi Hendrix, Prince, Sly and the Family Stone, Miles Davis, Fleetwood Mac, Cassandra Wilson, John Lee Hooker, John Coltrane et Nina Simone. Blues, Jazz, rock, soul, hip-hop : tous ont servi de notes clés dans notre processus.

D'un début chaotique à notre présent non moins chaotique, nous avons toujours trouvé le plus de joie dans notre création, notre processus et les artistes que nous avons rencontrés en cours de route.